Adiós al campus: comienzan las prácticas

Los alumnos del MGA han comenzado ya sus prácticas en productoras y cadenas de televisión. Desde comienzos de mayo los estudiantes cambian la facultad por fuego real. De alguna manera, se invierten las tornas y tras recibir durante estos nueve meses a guionistas, productores y referentes de la industria, ahora son los alumnos quienes devuelven estas visitas incorporándose a sus equipos de trabajo.

De esta forma, los miembros de esta tercera promoción del MGA colaboran con productoras como Bambú, Boomerang, El Capitán Pictures, Morena Films, Formato o Magic Films, y también en la cadena de televisión de ámbito nacional Antena 3. Las prácticas se ciñen al ámbito del guión (escritura y reescritura de largometrajes yde proyectos de ficción televisiva, análisis de guión y de posibles adaptaciones cinematográficas, etc.) y su duración oscila entre uno y cuatro meses de acuerdo con las circunstancias de los proyectos y la disponibilidad de los alumnos.

¡Esperamos que salgan buenos proyectos e historias!

Antes de dejar Pamplona para irse de prácticas, los alumnos han podido disfrutar de uno de los momentos potentes del máster, la reescritura de sus proyectos de largo con tres grandes de la industria española: Míchel Gaztambide, Ignacio del Moral y Gustavo Ron. Una buena mezcla de Goyas y proyectos de cine nacionales e internacionales.

Divididos en tres grupos, los alumnos han dedicado unos días a reescribir sus propios proyectos de largometraje, sobre los que han venido trabajando desde hace unos meses con Pablo Echart y Amaya Muruzábal. Si poder contar con una segunda opinión siempre es bueno, que esa segunda lectura de tu proyecto la realice un guionista de largo recorrido y reconocido en el sector es una oportunidad.

A comienzos de junio los alumnos del MGA defenderan estos proyectos de largo en Madrid en un pitch ante un tribunal compuesto de guionistas, directores y productores que evaluarán cada uno de los guiones.

“And the winner is…”

Las palabras que todos habéis estado esperando.

Después de un largo mes de espera, se ha fallado ayer la IX edición del Concurso de Guión para Cortometrajes, organizado por el MGA y con la colaboración del Departamento de Cultura y Comunicación Audiovisual.

El fallo se dio a conocer en el Aula Máster frente a varios alumnos de fcom que también habían participado en el Concurso.

Alumnos de fcom participantes del Concurso junto a la subdirectora del MGA, Ruth Gutiérrez y miembros de la secretaría ejecutiva

La subdirectora del MGA, Ruth Gutiérrez,  ha dicho que éste ha sido un año con no sólo la mayor participación sino un gran nivel en las historias presentadas. Con casi 40 guiones, un récord de participación en los años que lleva el Concurso, y tras varios días de deliberación, al jurado se le hizo difícil decidirse por los premiados, por lo que incluso han concedido dos accésit. Es importante resaltar que hubo participación de autores de todas partes de España y del mundo, de países como Argentina, Brasil, Costa Rica y EE.UU., entre otros.

Dentro de los premiados hay todo tipo de historias, pero de alguna manera los tres narran con gran ingenio los distintos conflictos internos de sus personales principales:

“El tatuaje”, el galardonado con el primer premio, cuenta la historia de un joven delincuente que se deshace de sus tatuajes para empezar una nueva vida, pero que no puede encontrar paz por un pasado que le persigue.

El segundo ganador, “Artificial” es una sorprendente historia de ciencia ficción minimalista, que reflexiona en torno a los límites de la identidad.

Por último, la historia de una joven muchacha atormentada moralmente por un macabro secreto fue la ganadora del tercer premio con el guión de “No es por ti”.

La lista de los afortunados ganadores

“Algo que sentir (pathos), algo que aprender (logos) y algo con lo que soñar; tres cosas que toda película debería aportarle al espectador”. El pasado viernes 19, la guionista y consultora hollywoodiense Barbara Nicolosi visitó a los alumnos del MGA para compartir con ellos sus consejos y su experiencia profesional. “El tercer punto, “algo para hacer soñar al espectador”, está relacionado con el gran tema de fondo de la película, y es lo que la mayoría de las veces falla”, subrayó Nicolosi.

“Pienso que existen dos elementos esenciales para conseguir un gran guión: la palestra y la acción que se desarrolla en ella”. El primer factor es lo que hará que tu película resulte fascinante a primera vista; “incluso si tu historia no se sitúa en un mundo fantástico, deberías hacer sentir al espectador que está descubriendo todo un mundo nuevo”, explicó la guionista.

El encuentro continuó por el terreno de la poética y de sus ingredientes esenciales. “La poética tiene que ver con el hecho de crecer: tener que tomar decisiones irrevocables, y preguntarte el resto de tu vida si escogiste bien. Aceptar que nunca sabrás lo que había al final del camino que no elegiste”.  En este sentido, Nicolosi puso el acento en la estrecha relación entre comercialidad y temática de fondo: “la primera depende mucho de la segunda. Esto está vinculado a la universalidad de la película. Al final, mientras escribas, lo principal es no perder de vista lo principal. Un tema fuerte es una afirmación discutible,  y no una que resulte obvia”.

Nicolosi puso el broche final a la sesión con dos consejos. El primero de índole narrativa: “una vez tengáis la primera versión de vuestro guión, releedlo y eliminad todas las escenas que no tengan que ver con el tema de la película. Aunque sean muy buenas. La unidad de acción prima sobre el resto”. Y el segundo de índole profesional: “contadle a todo el mundo que sois buenos escritores, conseguid todas  opiniones que podáis sobre vuestras historias y sobresalid de la media, haceros indispensables allá donde vayáis”.

Fuente: Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la UA

El pasado jueves 18 los alumnos del MGA tuvieron una sesión especial destinada a ayudarles en la reescritura de sus largometrajes, cuyo pitch está previsto para el 7 de junio. “¿Qué hace que esta historia sea una buena historia? Es decir consistente, que aguanta muchas veces la misma mirada”. Carmen Sofía Brenes, licenciada en periodismo por fcom y directora del Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, propuso un método de análisis eminentemente aristotélico. “Hay que tener en cuenta que lo que manda sobre todas las partes de la historia es el mito. El alma de la historia: el tema de fondo. En este sentido, las buenas historias son las que tienen unidad de acción; si le sobra algo, es mala. Por eso hace falta algo que sujete a todas las partes, que haga que cuajen. Didácticamente se pueden separar fondo y forma, pero poéticamente no”, explicó Carmen Sofía.

A partir de un segmento de Paris je t´aime, así como del arco dramático de El Secreto de sus ojos y Centauros del desierto, se trató la problemática de las motivaciones internas de los personajes. “Aristóteles llama episódicas a las historias cuyos sucesos no ocurren de forma verosímil ni necesaria. Los hechos deben ser sorprendentes pero suceder desde dentro, necesariamente de esa forma. ¿Dónde está la raíz de la acción de un personaje en su carácter frente a una situación? ¿Por qué hace esto? Estos son buenos parámetros para medir el grado de verosimilitud de una historia”.

Para concluir la sesión, Carmen Sofía quiso resumir el objetivo de los alumnos de cara a la reescritura. “La poética se descubre a través de los personajes. El tema no lo pongo yo artificialmente, sino que emerge de la historia; es lo que distingue la poética de la propaganda”.

El pasado marzo los alumnos del MGA tuvieron un encuentro dedicado al área específica de la distribución cinematográfica. Iván Díaz, Jefe de Internacional en Filmax, fue el invitado de la sesión. “Nosotros llevamos más de 65 años produciendo y distribuyendo en España, y en el extranjero desde 1999”, comenzó Iván. “El modelo de Filmax consiste en hacer un producto con atractivo internacional y utilizar las preventas como parte de la financiación. Presentar los proyectos muchas veces incluso antes de que haya guión: con sinopsis, tratamiento, etc. Para esto también usamos mucho material publicitario, flyers etc”.

La estrategia de las preventas se desarrolla principalmente en las ferias internacionales como “el mercado de Cannes en mayo, el American Film Market en LA en noviembre, el festival de Berlín y el de Toronto”. Iván destacó un elemento fundamental por encima de los demás a la hora de conseguir las preventas: el póster. “A día de hoy la peli sigue entrando por los ojos. El trabajo de distribución es para el comprador de cine, para el profesional. Tengo que convencer a alguien que luego a su vez tiene que vender la peli a otra persona: un francés tiene que saber cómo vender ese material a las teles francesas y a los cines franceses”.

Otro factor que marca las diferencias es el agente. “Se trata de una figura muy importante del negocio: los agentes que filtran todo el mercado y hacen informes previos a los festivales para las distribuidoras de todo el mundo. Son creadores de opinión para las productoras y clientes de varios territorios. Analizan los guiones y les ponen una calificación”, explicó Iván. Por tanto, el agente se convierte en un elemento decisivo a la hora de atraer a los clientes a los pases privados en las ferias. “En los pases privados a veces hay mucha crueldad. Los directivos llevan cuatro pelis al día, más reuniones y llamadas. Por eso, antes de los 5 o 10 minutos de peli hay que dar algo que enganche al público. Si a los 10 minutos uno o dos clientes se levantan, después les seguirán los demás”. Lo que se busca, en definitiva, es que la identidad y la esencia de la película se perciban desde el principio. “En el gremio de los distribuidores decimos que lo que se busca es caña”, concluyó Iván.

(Fuente: Fotogramas)

Nadie puede negar la utilidad de los manuales de guión y de la teoría narrativa. Sin embargo, a veces no hay nada como acudir a las fuentes originales de la mano del propio autor. “El concepto de un padre que pierde a sus hijos en el edificio, que de repente no bajan, atrajo mucho desde el principio”. Los alumnos del MGA tuvieron el privilegio de leer y analizar el libreto de Séptimo, la próxima película del director y guionista Patxi Amezcua (25 kilates), protagonizada por Ricardo Darín y Belén Rueda. “La idea gustó a los productores por el suspense, pero también por la facilidad de producción: todo ocurre en el edificio”, explicaba Patxi.

Patxi, antiguo alumno de periodismo en fcom, dio dos consejos especialmente dirigidos a los guionistas noveles. “El primer guión que enseñes y muevas para conseguir trabajo o encargos, que sea lo mejor que tengas, porque te marcará. Será tu carta de presentación”. Una vez puesto en marcha el proyecto, “no hay que olvidar la esencia y el estilo de la historia, esto es fundamental para que la película no se desvíe o desvirtúe”, recalcó Patxi. “Resulta clave a la hora de negociar con las distintas partes (distintos productores, por ejemplo) y de no ceder a presiones poco razonables”.

El encuentro también sirvió para ahondar en dinámicas de trabajo y métodos de escritura. “La sinopsis la escribimos desde el princio Alejo Flah y yo”, señaló Patxi. “Yo escribía 10 páginas desde mi casa y se las mandaba a Alejo, y él a su vez las reescribía y añadía otras 10 que me reenviaba. Y así hasta el final. En total fue un proceso de 4 semanas”. La sesión concluyó con una último tip para vender un guión. “Hay que ver el poster, el elemento visual de la película debe estar clarísimo: una imagen identificable para el público que resuma toda tu historia”.

Se ha abierto la convocatoria para el IX Concurso de Guión para Cortometrajes, convocado por el Máster en Guión Audiovisual (MGA) y el Departamento de Cultura y Comunicación Audiovisual de la Facultad de Comunicación (fcom) de la Universidad de Navarra.

• El concurso está dirigido a autores y autoras de cualquier nacionalidad que tengan entre 18 y 30 años.
• Plazo máximo de entrega de las participaciones: 30 de abril de 2013
• Fallo del concurso: 13 de mayo de 2013

Para más información, consulta las bases en este documento.

Invitamos a todos los apasionados por el guión y su escritura a la sesión informativa sobre el Máster en Guión Audiovisual (MGA), de cara al próximo curso 2013-2014.

• Fecha y hora: miércoles 20 de marzo , 18:00h-19;00h
• Lugar: Aula Máster, Edificio Ciencias Sociales (Facultad de Comunicación)

Para que conozcáis un poco la esencia del máster, os dejamos con el siguiente vídeo:

“El pitch es el momento más importante en la carrera de un guionista”. El miércoles y jueves pasados, los alumnos del MGA ensayaron técnicas y métodos de pitch con la ayuda del director Gustavo Ron (Mía Sarah, Vivir para siempre). “Igual que el casting para el actor”, continuó Gustavo.

Cada alumno tuvo la ocasión de exponer su proyecto de largometraje y de intercamnbiar impresiones con Gustavo. “Normalmente todo el mundo es reticente a escuchar historias ajenas, da pereza salir de uno mismo. Por eso si no llamas la atención desde el principio, estás perdido”, explicó el director. “Un buen pitch dura 15 segundos y equivale, aproximadamente, al resumen de sinopsis en el reverso de un DVD.  Hay que llegar al 1er punto de giro de la historia y contar el final”.

La clase también dio pie para analizar las tendencias principales del mercado. “Las dos pelis más rentables del año son El exótico hotel Marigold e Intocables, producciones baratas y con corazón. Ambas basadas en libros”, explicó Gustavo. “Esto nos da una idea acerca del tipo de proyecto que busca un productor”.

La experiencia de Gustavo en la adaptación del best-seller británico Ways to live forever (Vivir para siempre en España) amplió la sesión al terreno de los derechos de autor. “Si quieres llevar a la pantalla un libro, lo mejor es hablar directamente con el autor (no con la editorial). Al final, la posibilidad de hacerte con una opción de compra dependerá de la conversación que tengas con él/ella”. Una opción de derechos es un contrato que te concede entre uno y tres años para escribir el guión y levantar la financiación del proyecto. “Cuando la peli se hace, pagas los derechos. Estos suelen oscilar en una orquilla de 50 000 a 150 000 euros con un porcentaje posible de los beneficios de productor (3%, por ejemplo)”, concluyó Gustavo.