4. 5. Chateaux modernes
Los volúmenes generales del edificio prosiguen la tradición medieval de situar torres en los ángulos. Suelen destacarse por un ligero avance sobre el plano de fachada, y por la altura y formas especiales (aquí piramidales) de los tejados; una solución obvia pero eficaz. En los edificios residenciales, las torres ahora sirven para alojar las habitaciones principales de cada apartamento, que así goza de vistas a dos fachadas.
Como sucede en otros edificios contemporáneos, las líneas horizontales dominan la composición; pero en este caso se trata de entablamentos proporcionales a una cuidadosa distribución de órdenes, que se extiende a toda la fachada. El tamaño de los huecos engaña, pues, en general, es mayor que el habitual en Italia. En el alzado, los huecos se sobreponen al diseño de los órdenes, que por contraste parecen algo mezquinos.
La tradición francesa quedó marcada por esta relación. La combinación de grandes huecos y una cierta timidez, o más bien contención, en los órdenes clásicos resultaba adecuada en los frentes de residencias privadas. Aunque era insuficiente para la escala verdaderamente monumental. Solo mucho después los alzados de las columnata del Louvre y de las obras de Gabriel rompieron el dominio de los huecos.
Las siluetas de los edificios experimentaron una simplificación, que fue derivando lentamente desde los entusiasmos primeros por las alborotadas y alegres terminaciones del renacimiento septentrional italiano hasta las tajantes terrazas horizontales (a la italiana) impuestas por Louis XIV. Los diseñadores franceses dedicaron mucho interés a las formas de las cubiertas, linternas y bohardas.
En los detalles del edificio se manifiesta bien la calidad que ha alcanzado el diseño francés desde el segundo tercio del siglo XVI, desde la fachada del Louvre de Lescot. La presencia de los órdenes esté sometida al diseño de los vanos, como se aprecia en el alzado con esquema de arco de triunfo del patio de honor, quizá poco satisfactorio visto de cerca. Sin embargo, las molduras, capiteles, y los cercos de las ventanas y puertas, que pasan desapercibidos a un observador cualquiera, han merecido un estudio detenido por parte de los arquitectos, y mantienen una elegancia que no se encuentra en la Europa coetánea.
chateau at ancy le franc
A diferencia de otros edificios utópicos, el castillo de Ancy le Franc se construyó, aunque con muchas variaciones, sobre el proyecto de Sebastiano Serlio. Y guarda una semejanza grande con los proyectos expuestos en su tratado.
Se trata de una construcción de nueva planta y no de una adaptación de un castillo medieval. Y la configuración general es muy regular : la distribución interior intenta conservar una simetría en todo lo posible, aunque ceda ante la necesidad de disponer la gran sala y habitaciones especiales, como la capilla.
Los grandes vestíbulos de entrada se disponen enfrentados (en la línea horizontal); y dan paso a escaleras. La distribución del piso superior cambia el eje principal (en el dibujo, sería la línea vertical), para que los dos apartamentos y la gran galería del lado opuesto tengan vistas sobre las terrazas y jardines que se desarrollan allí. Las habitaciones de recibir quedan a los lados.
La puerta principal es una buena muestra. El orden dórico que la guarnece, como en lo demás, es sobrio y discreto; el antepecho, en lugar de una convencional balaustrada, se resuelve con los anagramas de Henry II y Diane de Poitiers : dos "hache" y dos "de"entrelazadas, y aunque insólito no resulta chocante. Otra de las puertas exteriores -de fecha más avanzada- con rusticaciones carece tópicamente de fuerza.
Los adornos más menudos, y más elaborados, como los fragmentos de labra en piedra o las tallas en madera mantienen la misma contención; este modo se mantuvo con un leve recargamiento, de texturas pequeñas y repetidas hasta hacerse un tanto plúmbeo en los últimos años del siglo XVII.
chateau de RICHELIEU
