Se acerca el momento. Los periodistas sacan brillo a sus acreditaciones y los fotógrafos comprueban que su instrumento funciona a la perfección. Mientras tanto, unos pocos elegidos ensayan delante del espejo un discurso de agradecimiento o su cara de digno perdedor. Las alfombras, siempre de color rojo, se desenrollan con esmero. Sin una sola arruga. Se acercan la gala de los Premios Óscar. El mundo se detiene durante una noche para mirar a Los Ángeles, en la noche en que el arte más perfecto contempla su propio ombligo.

Álex Pardo: "The Artist es uno de los homenajes más increíbles al séptimo arte".

“Cuando cada año llega el momento de los Premios Óscar, al contemplar las películas nominadas siempre tengo una impresión parecida a la de las cosechas de vino”, apunta Álex Pardo, profesor de Producción de Ficción, “y este año nos encontramos ante una buena añada”. Nueve son las botellas más codiciadas de esta cosecha, y tienen nombre propio: ‘The Artist’, ‘Moneyball’, ‘War Horse’, ‘El árbol de la vida’, ‘Midnight in Paris’, ‘Criadas y señoras’, ‘Tan fuerte, tan cerca’, ‘La invención de Hugo’ y ‘Los Descendientes’. Una selección peculiar, como explica María Noguera, profesora de Crítica: “La variedad temática y estética de las películas nominadas refleja que en la realización cinematográfica contemporánea no está todo dicho”.

Las nueve candidatas parecen poner de manifiesto que el cine puede llegar a provocar en el espectador reacciones y estados de ánimo tan diversos como la risa o el llanto, pasado por la reflexión, la diversión, el entretenimiento, la nostalgia o la duda. El amplio número de películas nominadas es una modificación reciente: “La Academia cambió las normas y en la categoría de mejor película ya no se nomina solo a cinco películas. Probablemente detrás de esta decisión hay un interés comercial más que de los críticos o de los profesionales. Si las películas llevan el sello de ‘nominada’, su vida comercial se verá realzada”, subraya Álex Pardo.

A pesar del tono dorado y glamoroso que envuelve a este festival, no está exento de críticas, conectadas con la esencia y razón de ser del mismo: el cine. “La idea de que los premios reflejan lo mejor del año no es cierta”, comenta al respecto Alberto García, profesor de Narrativa Televisiva. “Por supuesto que hay buenas películas, incluso a veces algunas de las mejores, pero nos olvidamos de que hay mucho lobby y mucha influencia de factores externos, ajenos a la mera calidad artística. Hay grandes películas que si no trabajan bien la promoción entre los académicos se quedan fuera de la tarta. De hecho, si repasamos las oscarizadas a mejor película de los últimos diez o quince años, encontraremos películas muy flojitas que han envejecido peor que Brigitte Bardot, como es el caso de ‘Chicago’, ‘Una mente maravillosa’ y ‘Shakespeare enamorado’, por ejemplo.

En la cosecha de 2011, hay dos películas que brillan con luz propia: ‘El árbol de la vida’ y ‘The Artist’. “La película de Terrence Malick es un poco inclasificable, de una hermenéutica difícil. Una obra como esta, que roza el sentido más estricto del arte más cinematográfico, requiere de quien la ve un nivel especial de cultura y sensibilidad y se convierte en algo muy elitista”, comenta Álex Pardo. “Me resultaba divertido ver cómo los críticos se movían entre dos aguas: o es una obra maestra, más porque me arrastra la corriente que porque esté convencido, o es una tomadura de pelo”.

María Noguera: “Con El árbol de la vida Malick consigue demostrar que el cine como medio de reflexión y vehículo de pensamiento no está en crisis”.

Para María Noguera, ‘The Artist’ ha sido “la sorpresa cinematográfica del año”, Álex Pardo la califica de “película milagro”: “Esta producción francesa es uno de los homenajes más increíbles al séptimo arte, expresado en una historia que rezuma cariño y dirigida a lo que siempre ha sido el cine: contar con imágenes. Además, viendo los datos de taquilla y espectadores, llama la atención que no solo han ido a verla personas mayores o cinéfilos. Han acudido gente de todos los pelajes, especialmente jóvenes de la generación del videojuego que está acostumbrados un tipo de cine que no entronca para nada con esta película”.

Para algunos, esta edición brilla con más intensidad que sus inmediatas predecesoras: “Hay que destacar la presencia de vacas sagradas como George Clooney, Brad Pitt y Meryl Streep, que de alguna manera parecen devolver a los Óscar ese halo de magia, mitomanía incluso o cinefilia que quizá se había perdido un poco en los últimos años. La presencia de algunos directores emblemáticos como Martin Scorcese o Woody Allen parecen confirmar esta misma idea”.

Puede que sea la presencia de estas vacas sagradas las que hace pensar que los óscares de mejor actor y actriz ya están casi entregrados. “Los actores principales van cantados”, afirma Alberto García. “La dama de hierro es aburrida y rehace la figura de Thatcher desde una perspectiva muy Hollywood, pero Streep está soberbia desde el acento. Y en estas transformaciones tan atrevidas, donde la comparación es un espejo real, suelen ser caballo ganador. En actor, todo apunta hacia George Clooney”. En el galardón a mejor actriz, Álex Pardo tiene una preferencia personal que condiciona su elección: “Me haría ilusión que ganara Viola Davis, que ya ha ganado el Globo de Oro. Un personaje como Thatcher interpretado por una actriz como Streep es un papel para lucirse. Lograr una interpretación destacada tiene mérito, pero tiene más mérito que haya entrado en la selección de nominadas Davis, con un personaje que transmite el concepto de dignidad de la gente humilde. Es un retrato mucho más humano y cercano, me parece que expresa otro tipo de grandeza este tipo de papeles, más soterrados”.