[Actualizado jueves 3] Una idea que lleva gestándose desde meses atrás. Dos días de rodaje y apenas nueve minutos de grabación como resultado final. A la espalda, incontables horas de trabajo que culminaron ayer con la proyección de los cortometrajes que los alumnos de 4º de Comunicación Audiovisual han realizado como parte de su proyecto de fin de carrera. A las 19:00, las aulas 5 y 6 sirvieron de improvisada sala de cine, con palomitas incluidas, para exhibir una tragicomedia, un musical, una comedia costumbrista, una comedia romántica o un drama dentro del programa de actividades del Día del Patrón. La proyección fue la antesala de los Premios Kino, cuya entrega tendrá lugar mañana viernes 4 de febrero en el hall de la facultad.

Villaviciosa del Carnero

Este año el cartel es más variado que nunca. Así lo resume Sergio Otegui, director de Villaviciosa del Carnero, que apostó, a pesar de los muchos riesgos que conlleva este género, por un musical. “La idea se fue fraguando desde que vimos los cortometrajes de años anteriores. Por lo general, había una tendencia a las historias dramáticas y las comedias y pensamos que un musical podía dar un vuelco importante a lo visto hasta ahora”, afirma Otegui. Tras varias ideas fallidas y otras tantas desestimadas por parte del profesor Alejandro Pardo surgió Villaviciosa del Carnero, una propuesta sencilla en su guión pero muy compleja en su puesta en escena. “Sin perder la ilusión en ningún momento”, como resume su director, y tras haber encontrado a los actores e ideado las coreografías, sólo quedaba transformar una vieja nave industrial en desuso  en una granja donde se desarrollara el baile final. “Aquel lugar se había convertido en un gran almacén de polvo y barro. Pero aún así, era el sitio ideal para ambientar la historia del pueblo más aburrido de la comarca- detalla el ideólogo de Villaviciosa- así que el fin de semana anterior al rodaje cogimos ropa vieja, escobas y guantes y estuvimos dos días limpiándola y atezándola. Volvimos a casa sucios no, lo siguiente, pero fue divertido”, concluye Otegui.

Enterrados hasta las rodillas

Bajo un marco completamente opuesto, se fragua la propuesta costumbrista de Alejandro Ortega, director de Enterrados hasta las rodillas. “La idea vino de una noticia que encontré en un anuario muy antiguo del Diario de Burgos. La historia original versaba de dos pueblos limítrofes que establecieron su frontera a raíz de una competición similar a la que se muestra en el corto”, matiza Ortega. Tras cuatro meses de trabajo y más de diez versiones distintas del guión nació Enterrados hasta las rodillas. “A ese primer boceto le añadí la idea de una población envejecida, típica de los pueblos castellanos; lo que le daba un punto cómico más acorde con el tipo de relatos que me gusta contar”, señala el director.

Una vez escrita y aprobada por el profesor Pardo, Ortega y todo su equipo se trasladaron hasta el municipio navarro de Artajona para grabar. “Elegimos este lugar por la cercanía y la facilidad de producción que suponía”, recalca, pero una vez allí tuvieron que hacer frente a las inclemencias meteorológicas, la coordinación de niños, animales y ancianos de un geriátrico; un cúmulo de circunstancias que el productor, Carlos Monreal, supo salvar y de las que sólo queda el recuerdo positivo de todo el reparto de actores.

Sigue soñando

Más optimista se muestra Borja Echeverría, director de Sigue soñando. Bajo la premisa del cine mudo que le inspiró el inicio de la película Up, el estudiante de Comunicación Audiovisual indagó en el cine de Chaplin hasta que logró la fórmula para “contar mucho sin decir una palabra”, como él mismo relata. Al inicio del curso, Sigue soñando daba sus primeros pasos tras algunos cambios en el guión y retoques en la música. Aunque pudiera pasar inadvertida, la composición musical que acompaña al corto es uno de los aspectos más cuidados.

Al igual que para el resto de grupos, apremiaba la necesidad de buscar escenarios donde rodar. Lugares tan comunes como una tienda de muebles, un parque, un portal o una parada de villavesa se tornaron sets estratégicos para la grabación del corto. Pero como también sucedió al resto de grupos, a medida que avanzaba el rodaje, surgían los inconvenientes. El mayor problema fue que “a una semana de comenzar a rodar aún no teníamos actores”, indica Echeverría. No obstante, y pese a las bajas de última hora por parte de algunos extras, que suplió con la salida a escena de algunas maquilladoras, el director de Sigue soñando se muestra satisfecho con su trabajo: “Las expectativas eran altas y he hecho el corto que quería hacer”.

Dioses

Al agitado ritmo de Villaviciosa, el tono legendario de Enterrados hasta las rodillas y el romántico mutismo de Sigue soñando, sucedió la acción de Dioses, un trabajo dirigido por Pablo Echávarri. Como le sucedió a Echeverría, la idea se forjó en verano cuando “un hermano me contó que un aficionado de Boca Juniors, un equipo de fútbol argentino, tatuó el escudo de su club a un hincha del conjunto rival, el River Plate. Con esa premisa decidí enfocarlo por ahí”. Si hay algo que destaca Echávarri es la necesidad de implicación que requirió todo el proceso desde que no es más que un boceto hasta su puesta en escena. “Es difícil motivar a todo el grupo para que se involucren tanto como lo estás tú”. En esta misma línea señala además los inconvenientes que genera la escasa financiación. “Las horas de trabajo son muchísimas, es imposible verlo reflejado en 9 minutos. A todo eso hay que añadir las numerosas reescrituras, los desplazamientos, ir a tiendas de muebles a pedir permisos, buscar localizaciones y personal y tal y como están las cosas lo complicado es conseguir ese dinero”.

La búsqueda del músico forzó al grupo a trasladarse hasta Madrid para acordar con él su participación en el proyecto. Una iniciativa, esta última, que como sucedió en Sigue soñando, no estuvo exenta del absentismo de algún actor. “Un tipo que debía hacernos de extra era requerido los dos días de rodaje. El primero ya puso pegas para venir y el segundo pidió dinero a cambio de su actuación. Al no poner ninguna gana para actuar prescindimos de él”, sentencia Echávarri que tuvo que incorporarse él mismo a escena para proseguir con la grabación.

Cerrado hasta el lunes

Para evitar estos problemas técnicos de última hora, Juan Camilo García, director de Cerrado hasta el lunes, mucho más pragmático propuso a su grupo “hacer una historia sencilla que involucrara pocos personajes y con localizaciones controlables”. Bajo estas dos premisas nació un cortometraje lleno de acción que se define por la simplicidad de escenarios. Un local completamente vacío sirvió a su equipo para evocar la historia de un sueño que hace pensar en un asesinato en una barbería. Una historia menuda y llena de suspense que esconde tras de sí horas de trabajo donde “siempre primó el esfuerzo de narrar una historia lo suficientemente breve y anecdótica como para poder concentrar la atención en los pequeños detalles”. Bajo las directrices de García, el equipo pudo emplear sus energías en enriquecer roles como la dirección de arte y el sonido. Respecto a este último, el grupo optó por “una composición sonora muy sutil que no cayera en dirigismos, pero de la que no se perdiera ni un ápice del suspense que dictaba el guión”, asegura su pensador.

Génesis

El toque de fantasía y humor negro vino de la mano de Inma de Reyes que abanderó un proyecto diferente bajo el nombre de Génesis. La presentadora de la Gala de los Premios Kino incluyó entre su reparto “a un conocido actor español de spots que se encontraba en Bruselas o una actriz del conocido programa Vaya Semanita hasta hacer de su corto un todo en el que confluyen distintos ambientes que es difícil aglutinar bajo un solo género”. La directora define Génesis como “una tragicomedia y humor negro bajo una atmósfera de fantasía” que relata la historia de un dibujante de cómics capaz de dar vida a sus dibujos. El protagonista (Leo) dibuja a Eva en el espejo (a su imagen y semejanza.  De ahí el nombre de Génesis) y ella se vuelve ambiciosa al ver el  poder único de ese rotulador. Llevando la historia hacia un cauce completamente distinto a cómo ha comenzado.  Anécdotas como dar vida a un pez muerto atando anzuelos con hilo de pita tampoco escaparon al relato.

Como concluye Álex Ortega, “algunos de los proyectos requerían más de dos días de rodaje, al igual que lo eran para más de ocho minutos de duración. Aceptamos demasiados riesgos y la buena suerte de uno tiene límites. Sin embargo, creo que la mayoría buscábamos un reto en este proyecto; ponernos a prueba. Hemos tenido la oportunidad de aprender mucho con nuestro trabajo. Somos una generación ambiciosa”.